De Letras y Otras Bestias 0.3

Número 0.3

La Nube, México

“Todo lo que sea incumbente en la mente de los editores…”

 

Nota 1: Esto es de mi iniciativa, no tengo editor formal. Conforme pasen los días y mas ediciones prometo ir mejorando detalles, por eso esto es un dummy.

Nota 2: Tarde que temprano esto dejará de ser dummy, calculo unas 5, 6 ediciones así. Hay que afinar detalles.

Nota 3: Este es un proyecto serio, con propósitos claros de difundir escritores y cultura de paso, a lectores interesados. Pero que sea serio no significa que no se rompan de vez en cuando algunas reglas y nos mostremos algo no tan conservadores, por no decir demasiado expresivos. Que no les cause problemas o resquemores.

Nota 4: Si al principio esto suena muy luiseduardocéntrico es porque apenas estamos comenzando y ya estoy pidiendo colaboraciones aquí y allá. La idea es ir derivando a un tono más neutral, en lo posible.

Ahora lee lo que resta del boletín…

Tú como escritor ¿tienes algo interesante, como un blog?

No dudes, comunícate conmigo y aquí nos encargamos de poner a disposición de la gente alguno de tus enlaces hacia tu blog o hacia alguna lectura tuya o alguna columna o mención por aquí para que la gente la vea y quizá se enganche, además que sepas que con esta lista de enlace, habrá disponibilidad de una muestra con tus cosas y personajes y demás cosas que hagas para un nuevo público que desconoce tu existencia.

Una vez más tenemos a la gente de EscritoSemanal, que cada semana llevan una labor calladita en la que están realizando una actividad que no sabemos, pero puede tener repercusiones muy interesantes en la creación de nuevos escritores.

Si alguien desea conectarse con ellos, este es el site…

Paso de Venus hacia el Sol, tan nombrado últimamente, qué caray…

 

 

Murió Ray Bradbury.

Y tuvo una vida genial. Vivió hasta conocer muchos adelantos y detestó muchos de ellos.

Podrán encontrar un artículo que escribí hace varios años, aquí mismo… de la verdadera razón por la que escribió Farenheit 451, no tanto por el temor de que vinieran a quemar los libros, sino por el temor de que las tecnologías emergentes destruyeran al libro.

Por favor, lean un día Crónicas Marcianas y conocerán lo más cercano a lo que es poesía en la ciencia ficción. O lean los cuentos terroríficos y angustiantes de El País de Octubre o el de Las Doradas Manzanas del Sol. Porque de entre todo, Bradbury no sólo escribió ciencia ficción, sino terror, mucho terror.

Para escritores, aquí está este enlace que muestra 12 consejos para escribir bien… es tomado de Juvenoide, de Chile…

Y todavía recuerdo hace muchos años haber visto la película de El Carnaval de las Tinieblas que, como su título lo índica, es muy muy oscura, con todo y que era producida por Walt Disney Productions quizá presagiando la película de El Caldero Negro, ooootra película muy oscura, animada esta. Los años oscuros de Disney no se disiparon hasta que llegó La Sirenita.

 

Por otro lado tenemos al bueno del monstruo de Stephen King que afortunadamente nunca le sucedió lo de la retinitis pigmentosa (o se atendió a tiempo o no sé), ni le pegó de más lo de su accidente en el que lo atropellaron de hace ya 13 años y ahí lo tienen escribiendo otro libro nuevo, este al parecer una novela policiaca, género al que no se había metido de ninguna manera en toda su larga carrera.

Es impresionante saberlo y un excelente trabajo de perseverancia la labor de S. King. Ese señor jamás descansará, ¡bien por él! La notita se encuentra por aquí…

Primero que nada comentar que  hay millones de websites interesantes por ahí y por allá. De pronto vemos algunos que nos atraen, que tienen un valor que nos obliga a decir “espera, ¿ya viste esto?”

Por eso estos dos valen la pena…

El de cómo se verían algunas pinturas clásicas con cuerpos modernos, esa sería una… Veánlos para ver que opinan…

Un ejemplo…

 

Por otra parte…

En el tema del cine, los que lo amamos y tenemos el sentido del asombro intacto nos admiramos y nos causó un impacto gigante allá en los 90’s Pulp Fiction de, innecesario decir, Quentin Tarantino.

A muchos no les gustó el cómo se manejó el tiempo de la narración en la película por confuso y quizá fue para que todos los espectadores fuéramos víctimas de un gran experimento interactivo, el de cómo armamos la narrativa de una película en nuestra mente y de cómo la recibimos.

Pero no podemos negar que Tarantino le metió una gran bocanada de aire fresco al tema de la narrativa en cine, no poca cosa.

Sea lo que sea, un diseñador muy talentoso, Noah Daniel Smith, diseñó esta infografía para irnos guiando la historia de una manera muy clara divertida…

Así las cosas, las bestias se retiran hasta el próximo boletín, pasen un lindo día y no se olviden al salir de pasar por la tienda de recuerdos y souvenires…

De Letras y Otras Bestias 0.2

DE LETRAS Y OTRAS BESTIAS

La idea de este boletín es que veas las novedades interesantes que se dan en el mundo de las letras sin que lo demás del mundo sea excluyente. Habrá temas que por motivos raros o de circunstancias se agreguen, pero ya la gente dirá o no que es válido o valioso y que no lo es.

Este boletín tendrá alcances orgánicos que esperemos sean del agrado de alguien allá afuera.

Hay también dos o tres tipos o cuatro tipos de público que queremos alcanzar y de cierta manera complacer:

1.      Uno es el que sabe inglés pero no tiene tiempo de buscar tal o cual información.

2.      Otro es el que sabe inglés pero que no le interesa leer, así que mejor se concentra en lo de español.

3.      Otro es el que solo quiere información en español.

4.      Otro más es el que... ya ni sé, que lean lo que quieran, pero que lean, ¿ok?

Se les pide retroalimentación, ok, hagamos de esto algo mejor cada vez…

Rincón de los Lectores

·         Se asume que hay gente, la gente A, que se interesa en producir libros, literatura, ficción, no ficción.

·         Se asume que hay gente que se interesa en consumir libros, literatura, ficción, no ficción.

·         Se asume que esta es la gente B, que se interesa en conocer/adquirir/consumir libros, literatura, ficción, no ficción.
·         Se asume que se desea poner en contacto a la gente A, con la gente B sin intermediarios en un lugar ahora en el ciberespacio, en La Nube o donde te imagines, hasta ahora sin denominación que podemos llamar de manera temporal De Letras y Otras Bestias.

Este es parte del objetivo…

Si eres lector o lector-to-be adelante, encontrarás este boletín cultural cada vez más lleno de información de escritores guerreros que desean ser conocidos.

Se acepta que los escritores tienen todo tipo de educación, calidad, cantidad, conocimiento y reconocimiento.

Nosotros nos atenemos a que el mercado decida quién será elegido a ser buscado, seguido, procurado, conocido.

Ah, lo último, uno dice, que tan digerido se puede encontrar la información, que tan extensos son los enlaces y demás, porque se han visto algunos que son enormes, hojasy hojas y hojas, cuando eso suceda, lean sólo el principio.

Mucho ánimo con lo del inglés. Cualquier duda, acá andamos…

 Rincon de los Escritores….…  

La idea es que tú como escritor pongas tus enlaces a tu blog o a alguna lectura tuya o alguna columna o mención por aquí para que la gente lo vea y se enganche, cualquier cosa, pero al menos con esta lista de enlace, estás al pendiente para que haya disponible una muestra con tus cosas y personajes y demás cosas que hagas para un público que desconoce tu existencia.

Por cierto tenemos a la gente de Escrito Semanal, que cada semana llevan una labor calladita en la que están realizando una actividad que no sabemos, pero puede tener repercusiones muy interesantes en la creación de nuevos escritores.

Si alguien desea conectarse con ellos, este es el site…

Galería

Ferrari 166 Inter Spyder Corza, 1948

Enlaces de interés en español…

• Esta nota, proveniente de una del New York Times, nos dice que hay que acostumbrarse a los nuevos tiempos. Parece que los ciclos se están acortando y que aún y que hay autores como Jeffrey Eugenides, quien escribió el libro de Las Vírgenes Suicidas (película muy buena y novela favorita de adolescentes) 

y Jonathan Franzen, quien escribió el libro de Las Correcciones (que sigo leyendo), que sacan novelas cada diez años, ahora se les pedirá a los escritores que den adelantos en forma de cuentos cortos para que circulen en la red.

De esa forma, se afirma, se generarán más lectores. Así que, a escribir más y más que el mundo se va a acabar.

“Los editores dicen que un relato corto publicado seis u ocho semanas antes de que salga una edición en tapa dura puede atraer a nuevos lectores que tal vez estarían dispuestos a pagar 99 céntimos por una historia, pero son reacios a gastarse 14 dólares en un libro electrónico o 26 en una encuadernación de lujo. 

Eso puede traducirse en mayores reservas anticipadas de la novela e incluso en un crecimiento de las ventas de libros anteriores del autor.”

Así las cosas, lee esa nota aquí…

• Del Blog de Alfredo Vela llamado Tics e Información sacamos esto:

En la que se definen los superhéroes de las redes sociales, ¿a cuál perteneces o con cual te identificas, o a cual quieres llegar a ser?

Siempre es importante ver y saber que andan haciendo los demás escritores de cierto renombre…

• De Javier Marías leí Corazón Tan Blanco, me agradó, pero me falta leer más de él. Adjunta una nota sobre él del periódico El País…

Básicamente dice que él no cree en la Marca España ni en esas teorías de multimedia y marketing, que él cree en los individuos… Hace bien, no puedes pensar que la literatura debería ser sólo expresión nacional o nacionalista, las aspiraciones de uno deben ser universales…

Ah, y yo pensé que Marías era  más joven, que tendría como unos 40 años y nada, que tiene 66 y ya va en su doceava novela…

• La siguiente nota nos llega de Colombia y nos da un interesante vistazo a cómo va cambiando el tema del almacenamiento digital.

Ya no es sólo cuestión técnica, tarde que temprano todo lo que tengas se tendrá que ir trasladando lentamente, si quieres que te acompañe toda la vida, al medio que sigue… No te apures que esto sucede cuanto te gusta? Cada cinco años?

Algo así… Aquí está este tema del almacenamiento digital…

 

 Enlaces de interés en inglés …

• Y en inglés tenemos esto del New Yorker que habla de los primeros aliens en cine, algo que vale mucho la pena como revista de mucha tradición y con muy altos estándares de calidad que tienen, y que de cierta manera hablan de que la ciencia ficción por fin ya movió una patita en ese símbolo de cultura americano tan importante.

 

• Por otra parte está en la revista Wired el MegaCumLaude economista premio Nobel Paul Krugman, 

que ahora nos sale con el concepto de que él quiso ser economista después de haber leído a Isaac Asimov, (de quién escribí una pequeña semblanza en este lugar) en sus novelas de ciencia ficción de Fundación, ¡vaya sorpresa! Aquí está el artículo de la Wired…

Así las cosas, las bestias se retiran hasta el próximo boletín, pasen un lindo día y no se olviden al salir de pasar por la tienda de recuerdos y souvenires…

Responsable: Luis Eduardo García

Nuestro servicio social…

TECHNOTITLAN: AÑO CERO la novela, ya está disponible, se puede pedir para enviar a toda la república. Informes en mi correo: 

luis.garcia.2099@gmail.com

Pasa la voz, mándale este boletín cultural a quien creas que le interese…

Si eres escritor, tienes blog y deseas que se difunda, ¡avísame!

Si te llegó este correo y deseas que te siga llegando, mándame un correo para que no te pierdas de ninguno!

Gracias por tu atención...

Bob Dylan rompe cánones establecidos

Bob Dylan aparece de la nada en 1960 y es visto como un fenómeno que trae en su cuerpo el espíritu de Woody Guthrie quien era uno de los cantantes folk más respetados, si no el que más, de Norteamérica.

Trae su guitarra, su aparente frialdad, y un enfoque diferente de cómo puede cantar los temas más comunes que afectan a toda alma humana: el hambre, el amor, la guerra, el mal, el desamor, algo de política, algo de religión, algo de lo extraño que es la vida en sí cuando le pones atención, temas que en ocasiones se vuelven tan contradictorios que no puedes más que caer en la trampa de que creerás que los alcanzas a entender.

Bob Dylan rompe cánones establecidos, él sólo controla una sala, junto con su armónica y su guitarra y  a sus 20 años ya parece un músico establecido con muchas tablas. A sus 22 ya empieza a tocar en lugares grandes, con público que se sienta a escuchar los mensajes que salen de su rasposa voz. Mensajes que les parecen significativos, que son como mantras sacados del mismo aire, del mismo viento de donde salen las respuestas.

Bob Dylan no lo sabe todavía, pero cambiará el futuro de la música él sólo y con dos o tres movimientos o gestos o como quieras llamarles, estremecerá a su público.

Los sesentas insospechadamente en sus inicios traen signos de que los tiempos estaban c-a-a-a-mbiando en todos los ámbitos posibles: en cuest

iones de los derechos humanos, en cuestiones de lo social, de lo militar incluso en forma de una Gran Guerra Casera que se tendría en vivo y en directo en todas las salas desde el mismo Vietnam y agregado a eso todas las cadenas de eventos que se desprenderían de todo lo anterior hacia direcciones inimaginables.

Bob Dylan sin proponérselo compone himnos que todo mundo entiende, o que ellos pretenden entender y aparece, también sin pretenderlo, como si fuera el gran profeta de las luces de neón. Su cabello todo largo, hirsuto y despeinado y junto con sus lentes oscuros, le da una imagen distante, desconectada de la humanidad que lo busca, requiere, procura.

Humanidad que lo acepta y lo toma como para sí.

Alguien se pregunta cómo es esto y sólo el viento contesta, tal y como dice su canción de

Blowing in the Wind:

How many roads must a man walk down / 

Before you call him a man? / 

Yes, ‘n’ how many seas must a white dove sail / 

Before she sleeps in the sand? / 

Yes, ‘n’ how many times must the cannon balls fly / 

Before they’re forever banned? / 

The answer, my friend, is blowin’ in the wind, / 

The answer is blowin’ in the wind.

Lo siento, Dylan sólo hace las preguntas, no hay respuestas, quizá las respuestas están en todos, o en ninguna parte, o estarán en ti si le buscas lo suficiente, a él sólo le toca mover tu alma para que lo contestes con tus actos o quizá todo no es más que pose de parte de él porque pudiera ser que él tampoco tiene la más remota respuesta a nada de todo esto.

Lo peor o lo excelso, dependiendo de dónde te encuentres, puede ser lo ambiguo, en la metáfora del viento no puede haber más que el mismo silencio de la vida misma, del tiempo mismo, de Dios o lo contrario en su misma y divina ausencia.

Pero todo eso te lo dijo Dylan a sus 21 años, en el año de 1963, no poca cosa…

Pasarían muchas cosas que no alcanzarían a ser comentadas por aquí, tales como la muerte de Kennedy, el ascenso de la violencia, como mencioné el aumento de la presencia de soldados americanos en Viet Nam, la llegada de los Beatles con su mensaje de quiero estrechar tu mano, la misma conquista del espacio, al nivel que fuere, el ascenso de las sustancias que irían tras la conquista del espacio interior de cada quien lo quisiera, el cambio de las costumbres, el desasosiego estudiantil.

Y no quiero contar exactamente la biografía de Dylan año con año pero lo más impresionante que pudo pasar a la música, fue la incorporación de Dylan al Rock.

Hay muchas teorías por las cuales el Rock and Roll se despojó del más que alegre término “Roll” y en el que se convirtió solamente en Rock.

Se puede asegurar que no hay respuesta fácil. Puede ser que con el cambio sutil de los Beatles hacia el dejar de escribir puras canciones de amor hacia canciones que subieran de tono y de tema, hacia canciones que hicieran, tal como lo hizo Dylan, preguntas retóricas para las cuales no hay respuesta fácil. Un My Life contra un Money, de dos años antes es muy distinto en tono e intención. Es la aparición de la metáfora preciosista, de la ironía subjetiva.

El ascenso de la temática de las letras hacia lo complejo, el cambio de lo rítmico hacia algo más lento que no necesariamente tuviera a dos personas bailando alrededor de un compás es lo que quizá bien lo pudo haber puesto como punto de referencia  The Animals con Eric Burdon en La Casa del Sol Naciente, canción que casualmente también tocaba Dylan y que hablaba de todos los temas de un burdel en Nueva Orleans, ni más ni menos, uno de los temas más alejados de lo normal, lindo y luminoso que pudiera estar en las listas del Top Forty de Billboard de aquellos momentos.

Agregándole lo anterior el ascenso de la guitarra eléctrica como el instrumento clave fue lo que dio al Rock la posibilidad de evolucionar más allá de una canción de 3 minutos para bailar en una fiesta hacia las ceremonias y rituales de los 70s con grupos como Allman Brothers, el mismo Led Zeppelin, los Grand Funk, los Aerosmith, los Pink Floyd.

Las posibilidades fueron infinitas.

Tal como infinito fue lo que se pudo observar cuando en 1965 en el Newport Folk Festival le tocó a Dylan tocar en el festival y llegó con equipo a ser conectado y de pronto empezó a tocar Like a Rolling Stone con guitarra eléctrica, la anatema de un festival folk, ni más ni menos Obvio, todo mundo se quedó así, petrificado, sin saber qué pasaba, muchos abuchearon pero fue un momento tan avasallante que aún hoy se discute que si eso fue por el pésimo sonido, o por lo poco del número de canciones, 3, del set que tocaron o por el hecho mismo de tocar con guitarra eléctrica.

El punto es que el disco en donde venía esa canción llamado Highway 61 Revisited rompió con muchas ideas establecidas desde su misma duración, que ponía a prueba el mismo formato en el cual la música se transmitía en la radio de por entonces. Canciones de ese disco que hablaban también de desolación, de duda religiosa, de alienación, de examen de conciencia, de cuestionamientos, de ubicación en el tiempo y en el espacio, y una vez más, de preguntas del porqué de las cosas.

Para muestra de canción extraña, interesante, fuera de todo, ahí está precisamente Like a Rolling Stone, una canción potente, inmortal, por donde se le vea extraña, siempre actual gracias a la misma ambigüedad de la que tanto le gusta a Dylan… la precisamente magnífica e inmortal: 

Like a Rolling Stone

Once upon a time you dressed so fine / 

You threw the bums a dime in your prime, didn’t you? / 

People’d call, say, “Beware doll, you’re bound to fall” / 

You thought they were all kiddin’ you / 

You used to laugh about / 

Everybody that was hangin’ out / 

Now you don’t talk so loud / 

Now you don’t seem so proud / 

About having to be scrounging for your next meal. / 

How does it feel / How does it feel / 

To be without a home / 

Like a complete unknown / 

Like a rolling stone? 

O la magnífica canción que la escribió casi al vuelo en el set de la película de Pat Garret y Billy The Kid:

Mama, take this badge off of me / 

I can’t use it anymore. / 

It’s gettin’ dark, too dark for me to see / 

I feel like I’m knockin’ on heaven’s door. / 

Knock, knock, knockin’ on heaven’s door / 

Knock, knock, knockin’ on heaven’s door / 

Knock, knock, knockin’ on heaven’s door / 

Knock, knock, knockin’ on heaven’s door

Por donde se le vea, Bob Dylan es lo más cercano a un dios del rock, admirable es su permanencia, su significado, aún válido en estos tiempos revoltosos en los que no podemos diferenciar bien un grupo de rock de otro y que los temas de permanencia y significado han quedado también para ser respondidos en el viento o por el viento, o como sea.

Una noche en la vida, Paul en el Zócalo

Al principio no pensé que fuera tan relevante, pero a la luz de lo acontecido creo que sí.

Atestigüé desde Internet el majestuoso concierto de Paul McCartney desde el Zócalo y quedé maravillado.

Increíble concierto, fabuloso, sí, nada que ver con las producciones de U2, o de Pink Floyd o de Roger Waters o de los mismos Rolling Stones, pero no se ha de negar que Sir Paul no tenga corazón: su nivel de entrega es impresionante.

Veamos, el señor cumple 70 años este 16 de Junio, lo cual significa que vimos a una persona de la tercera edad más diez, cantando alrededor de 40 canciones en un lapso de 3 horas sin descanso.

McCartney siempre me ha parecido un personaje que no se da cuenta del tamaño que tiene. Por varias razones:

1)    El hecho de haber sido el guapito de los Beatles le hizo ser siempre inseguro, ¿porqué? Porque en ocasiones llega la madurez, quizá a los 25 o a los 30, momento en el que le dicen al oído en forma de los demonios de lo incierto que quizá la gente lo sigue sólo por su linda carita de niño más que por su talento.

2)    Los artistas tienen ego, más grande que cualquier Zócalo, a los verdaderos artistas les pega que se les aprecie sólo por su exterior o encanto aparente. El hecho de que sean bellas o que sean guapos les tiene sin cuidado, aceptan que serlo no les cae mal, pero en el fondo saben que lo que vale son las ideas creativas que se tienen dentro, y que eso es lo más importante. Se dice que Paul McCartney incluso en un momento compuso alguna canción con un seudónimo con el fin de saber que tan bien le iba sin la etiqueta de su tan conocido apellido.

Eso sólo indica una especie de duda existencial, ¿soy tan buen compositor o sólo es que estoy asociado a esa entidad mágica y misteriosa que son los Beatles?

3)    ¿Otro punto? Ha de haber sido muy difícil haber estado muchos años de amigo, confidente, compañero, compadre y sobre todo coautor y músico con John Lennon. No me quiero detener en lo complejo que ha de haber sido su relación, esa facilidad en conjunto de escribir melodías insuperables llenas de encanto, candor, energía, vitalidad, unas tras otras, que bien hacían creer a esos ayatolas de las conspiraciones que los Beatles no eran más que la proyección de un consorcio que solamente los usaba de tapadera, porque no podían aceptar que estos dos tipos que ni a universidad llegaban pudieran sacar tanta armonía, belleza e ingenio de sus guitarras y gargantas.

¿Y qué hace Paul en sus ya muchos años de madurez? Dos cosas que agregan a la teoría de la inseguridad: Una, que pide que las canciones sean denominadas, en las que él tenga dominancia, claro, como McCartney-Lennon, en lugar de Lennon-McCartney, como es tradición de toda la vida el conocerlas incluso en las que Lennon no hubiera tenido nada que ver con ellas, como por ejemploYesterday, Michelle, o Let it Be al contrario de las de Lennon eminentes, como Revolution, Help!,Come Together.

Obvio, Yoko y la tradición se opusieron y tal petición no prosperó. Sonaba absurdo que después de 40 años eso viniera a importunarle al bueno de Paul.

El segundo punto fue relativo a algo más elusivo: Paul afirmó recientemente que del cuarteto era él el de las opiniones fuertes y atrevidas relativas a lo que sucedía en el mundo. Está comúnmente establecido que él que deseaba hablar de Vietnam y de la situación de los derechos civiles en Estados Unidos era John Lennon y que Paul se mantenía a distancia de lo controversial.

John el de las discordias fue quien dijo que los Beatles eran más grandes que Jesus y fue él quien habló de revolución y del presidente Mao y fue John el de las protestas ruidosas y llamativas con Yoko.

A lo mucho lo más controversial de Paul fue aceptar públicamente que utilizaba drogas y hasta ahí, además de su estancia en la cárcel de 8 días por introducir mariguana para su comsumo en Japón en 1980.

A Paul le interesa su legado en la historia sabiendo que no puede competir contra un fantasma idolizado.

Paul además tiene una ventaja que John no tiene, está vivo y está sano y sigue haciendo ruido en cuanto puede y como puede, tal como lo hizo hace unas horas en el Zócalo de la Ciudad de México.

Fue un concierto que duró 3 horas sin intermedio. Fue divertido, fue simpático, se echó a la gente al público de inmediato, Tocó de todas las épocas que quiso, desde And I Love Her, hasta la de My Valentine, su último éxito.

¿Qué impulsa a un hombre de casi 70 años, ya famoso desde los 22, a seguir tocando, a seguir moviéndose, a seguir siendo vibrante?

La gente se le entregó a McCartney en el Zócalo. 200,000 personas.

Lo que más me impresionó fue que tocó A Day in the Life, nunca me imaginé verla en concierto. Fantástica, Paul la sacó decentemente a como pudo, sabiendo que la canción es más Lennon que de él (de Paul es sólo la parte de en medio). Nos hizo pensar que esa fue precisamente la parte musical de los Beatles que jamás apareció en vivo debido a la complejidad y arte que obtenían de trabajar en estudio creando nuevos mundos.

A Day in the Life fue un momento super super especial, único.

El otro momento super especial, Ob-la-di Ob-la-da con mariachi, algo increíble.

Muchos momentos sobresalientes, 200,000 personas en la plancha del Zócalo, incluso en las calles aledañas, con pantallas y todo. Ha de haber sido magnífico estar ahí.

Y Paul, satisfecho, dos encores, uno con Hey Jude, otro hasta con Helter Skelter y asì llegar con el verdadero final de todo Abbey Road, y de todo Beatles: The End.

The End que acaba con la frase: el amor que tomas, es igual al amor que haces.

John Lennon dijo en un reportaje con su opinión canción por canción de los Beatles y de él mismo, que publicó Playboy en 1981, que cuando Paul se esmeraba podía hacer cosas maravillosas.

El amor que tomas, es igual al amor que haces.

Paul McCartney, que bueno que estuviste con nosotros. Qué bueno verte bien.

(La gente por Twitter le dio connotación política a la canción de Give Peace a Chance, dedicándosela a Calderón. Pero no sé qué pudieron pensar o qué pensaron con Let it Be o con Live and Let Die. A veces una canción, parafraseando a Freud, es sólo una canción.)